@REGINADELVINAVIL -

Memestetica. Il settembre eterno dell'arte Di Vale

Memestetica. Il settembre eterno dell'arte
Di Valentina Tanni
Nero 2020

Ogni capitolo ha come una "morale della favola", in cui si fissa il punto chiave di un decalogo per la navigazione del panorama dell'arte odierno non convenzionale, generato dal momento in cui l'accesso a internet ha cominciato ad essere alla portata di tutti, determinando la democratizzazione degli strumenti di produzione e distribuzione di contenuti, e al tempo stesso tutto il patrimonio storico-artistico, sublimato in immagini e video digitali nella rete, "è diventato materiale a disposizione" per la rielaborazione e reinterpretazione e non più oggetto di contemplazione. Materiale per la creazione di contenuti, che sono diventati dei "fenomeni di internet" per le loro capacità "memetiche" ovvero "di replicarsi e attecchire nell'immaginario collettivo" determinate da un certo tipo di estetica.

Uno studio sui rapporti tra arte, social media e internet, che mostra l'emergere della creatività amatoriale, versatile e immediata di autori anonimi, che "non si riconoscono nella figura dell'artista", ma che ne mettono in crisi la professione, o non aspirano a nessuno status specifico. E come le pratiche artistiche, nuove o tradizionali, abbiano registrato una evoluzione inedita, originale nelle mani dei "creatori accidentali".

"Dobbiamo espandere la nostra idea di arte, accettando la possibilità che si tratti di una modalità di espressione [...] capace di infiltrarsi nel quotidiano e confondersi con le semplici azioni della vita, abitando luoghi non istituzionali". Il ruolo dell'arte nella società è cambiato e la creatività non è più esclusiva, il gesto creativo non è affare di pochi.

Il sistema dell'arte sta affrontando oggi il suo "settembre eterno", ovvero l'accesso continuo e inarrestabile all'atto creativo da tutti coloro che hanno accesso a internet, con l'atteggiamento di chiusura con cui ha sempre voluto disciplinare ciò che vuole entrare e rifiutare ciò che non riesce a disciplinare. In questa nuova realtà è bene restare aperti e questo libro è fantastico perché ci aiuta a surfarla.

Sturm&Drang A cura di Luigi Alberto Cippini, Fredi

Sturm&Drang
A cura di Luigi Alberto Cippini, Fredi Fischli e Niels Olsen

La mostra esplora le applicazioni, le esperienze e gli ambienti legati alla Computer-Generated Imagery (CGI), ovvero la creazione di contenuti visuali statici o animati attraverso software di imaging. Utilizzata per una vasta gamma di ambiti e in contesti militari, progettuali, artistico, medico, forense e pubblicitario, oltre che per la realtà aumentata e virtuale.

Qui si indagano le tecniche di produzione alla base di questa potente economia dell'immagine e il suo crescente impatto sulla nostra percezione quotidiana

Benché la CGI generi immagini in grado di toccare lo spettatore a livello emotivo, le circostanze su cui si basa e si genera sono inospitali

Gli ambienti sono concepiti come readymade della cultura e produzione delle CGI: dalle origini letterarie delle cultura visuale (es. 'Cheap Hotel' prime foto, è un omaggio al romanzo Neuromancer di Gibson, pietra miliare del cyberpunk. Una serie di loculi ispirate al Cheap Hotel di Chiba, da cui il cyber-hacker Case si connette al cyberspazio); dalla realtà materiale dove si testano i software fino alla scomposizione critica dei contenuti visuali amatoriali per la formazione degli utenti

Fino a gennaio 2022
Osservatorio Prada @fondazioneprada Milano

Biancoshock C’era una volta Il primo #librodar

Biancoshock
C’era una volta

Il primo #librodartista della serie 099 Collection

🚀Una serie di pubblicazioni indipendenti inerenti a progetti specifici e inediti, uno completamente diverso dall’altro ma accomunati dal numero di tirature: 99 copie. [...]

🛸C’era una volta è una raccolta di fiabe per bambini ottenute dall’unione dei titoli di video trovati su #Youtube. La struttura narrativa è quella classica dei racconti per bambini. Ogni fiaba è presentata in tre versioni [...]

🪐 L’opera è l’espressione di una critica a ciò che accade oggi nell’era digitale, dove la maggioranza delle persone si informa, creandosi opinioni, conoscenze e senso critico, attraverso i soli titoli delle notizie, condividendone i link, senza leggerne il contenuto. Da qui il claim in apertura della pubblicazione: La gente legge solo i titoli, non le storie. Ed eccoci qui, con delle storie di titoli. [...]

Estratto dall'intervista che ho fatto all'artista a chiusura del mio saggio critico a lui dedicato, scritto per il n.2 della rivista #ConnessioniRemote dell'#UniversitadiMilano 👉 #linkinbio

Irene Fenara Self Portrait From a Surveillance Cam

Irene Fenara
Self Portrait From a Surveillance Camera
2021

Courtesy l'artista, @una_galleria, ZERO...

Per Milano Piano Zero
A cura di Giacomo Pigliapoco e Chiara Spagnol

Fino al 12 dicembre
Milano Urban Center
Triennale Milano @triennalemilano

Anselm Kiefer I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 I

Anselm Kiefer
I Sette Palazzi Celesti
2004-2015

Installazione site-specific permanente

Il nome deriva dal 'Libro dei Palazzi/Santuari, antico trattato ebraico in cui si narra il cammino di iniziazione spirituale di colui che vuole avvicinarsi a cospetto di Dio.

7 torri realizzate in cemento armato a moduli angolari dei container per il trasporto merci. 7 palazzi che sintetizzano i temi cardine affrontati dall'artista nel suo lavoro: l'interpretazione dell'antica religione ebraica, la rappresentazione delle rovine dell'occidente dopo la seconda guerra mondiale e la proiezione in un futuro possibile da cui l'artista ci invita a guardare il nostro presente.

@pirelli_hangarbicocca
Da un progetto di @liarummagallery

🥠 #biscottidellafortuna 🥠

Un cuore felice è una buona medicina

#buonlunedi #buongiorno ☕

Neil Beloufa Digital Mourning A cura di Roberta Te

Neil Beloufa
Digital Mourning
A cura di Roberta Tenconi

🪐Fin dal titolo la mostra allude a uno dei paradossi della realtà contemporanea. La dualità tra ciò che è reale e ciò che viene simulato attraverso modelli artificiali che emulano la vita.

🚀L'intervento dell'artista, che trasforma i lavori esistenti in una nuova opera d'arte totale appositamente per lo spazio Shed di Pirelli HangarBicocca, è un sistema fluido di attivazione e ricomposizione delle opere che si attua attraverso l'accensione e lo spegnimento di immagini in movimento, suoni, colori e luci in un intreccio di narrazioni e temi diversi dando vita a 'una conferenza irreale in un fantomatico parco di divertimenti'.

👉Fino al 9 gennaio 2022
@pirelli_hangarbicocca

Ossì Numero 5 Un racconto super pop di Matteo B.

Ossì
Numero 5

Un racconto super pop di Matteo B. Bianchi

Le foto magnetiche di Hester Scheurwater

Una playlist pe’ scopà di Cosmo

#buonadomenica 📚

Riflessioni sui segni. Ciò che coprono e ciò che

Riflessioni sui segni. Ciò che coprono e ciò che disvelano. Sfumati o netti. Nell'impedirmi di vedere, svelano ai miei occhi più punti di vista di quanti ne potessi avere senza #riflessioni #reginadelvinavil

BLASTing Theory A cura di TBD Ultramagazine Con

BLASTing Theory
A cura di TBD Ultramagazine

Con contributi di: Elisabetta Modena, Giuseppe Previtali Cristina Voto, Jessica Bianchera e Marta Ferretti

Concepito come complementare a BLAST Exhibition, esamina lo statuto dell’immagine violenta, dello spettatore e della loro interdipendenza.

È sia traccia dell’esperienza espositiva e dell’intero progetto Blast che documento di approfondimento sulla violenza in immagine e sull’immagine violenta.

Soprattutto l'immagine video, che può avere diversi tipi di funzione. In esso l'immagine violenta ha un ruolo attivo sulle sue diverse tipologie di pubblico, parlando ai loro occhi genera un legame viscerale e quindi potente, perché coinvolge la dimensione affettiva, emotiva e corporea.

Oggi l'immagine digitale della violenza, essendo spesso usata nei processi di capitalizzazione affettiva, deve essere indagata costantemente per poterne conoscere strutture, prenderne consapevolezza e potersi difendere dalle sue capacità manipolatorie.

La domanda quindi è cosa può fare l'arte e la rappresentazione davanti allo strapotere dell'immagine violenta? Davanti a questa operatività dell'immagine, che ruolo ha l'artista?

BLAST, la mostra collettiva di opere video realizzata in occasione della XVI edizione di ArtVerona, negli spazi di Palazzo Poste, ha presentato una selezione di artisti che utilizzano il video e l'immagine in movimento per analizzare e testimoniare diverse "categorie" di violenza in contesti individuali e collettivi, spesso incorporando nuove tecnologie e modalità di circolazione digitale: Lida Abdul, Simona Andrioletti, Edgardo Aragón, Sofia Borelli, Elisa Caldana, Daniela Comani, Forensic Architecture, Regina José Galindo, Rodrigo Garrido, Debora Hirsch, Inhabitants, Michal Martychowiec, Rebecca Moccia, Giuliana Racco, belit sağ, Santiago Sierra, Diego Tonus, Chiara Ventura, Amir Yatziv, Dagmawi Ymer

Sveva Angeletti Display: 'Scontorno a 2Є', #vid

Sveva Angeletti

Display: 'Scontorno a 2Є', #videoproiezione
Studio: Studio Visit, #installazione sonora

Per #ipersitu a cura di @danielacot
Fino al 28 novembre 2021 a @spazioinsitu

La mia crew 🦑 Reposted from @800down #squid

La mia crew 🦑

Reposted from @800down

#squid #deepsea #sealife

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