Alessandra Ioalé | Independent Art Curator

reginadelvinavil

Quando l'arte contemporanea ti richiede non solo c

Quando l'arte contemporanea ti richiede non solo coinvolgimento mentale ma anche fisico

Qui mentre gustavo la trilogia video 'Every night i try to find the light but sometimes it's too cold' di @federicadipiet per Is this real? la collettiva a cura di Valentino Catricalà per @fmav_artivisive

Avete tempo fino al 20 agosto

IS THIS REAL? L'ARTE NELL'EPOCA DELLA GAME ENGINE

IS THIS REAL? L'ARTE NELL'EPOCA DELLA GAME ENGINE CULTURE

A cura di Valentino Catricalà
Fino al 20 agosto
Palazzina dei Giardini Modena

In questa mostra è proposto il lavoro di ricerca della generazione di artisti nati fra gli anni Ottanta e Novanta, che si sono approcciati, esplorando e rielaborando in anticipo rispetto ai tempi, alla Game Engine, che se prima si limitava a una serie di software per la creazione e sviluppo di videogame, oggi è diventata una vera e propria espressione culturale i cui processi e operazioni per la realizzazione di qualsiasi esperienza audiovisiva, visiva, sonora e interattiva, connotano quella membrana digitale attraverso la quale ci interfacciamo quotidianamente alla realtà influenzandone invitabilmente le prospettive di percezione.

Qui Alexandra Daisy Ginsberg, interessata al particolare rapporto tra natura e tecnologia, indaga i processi di digitalizzazione dal punto di vista delle questioni dell'antropocene e nell'opera esposta simula la crescita di un pianeta selvaggio, Marte, visto da una prospettiva non umana con piante che crescono e colonizzano il terreno e dove la percezione dell'intrusione umana è data dagli angoli di ripresa; mentre artisti come Citarella&Goodman indagano quei processi dal punto di vista attivista esplorando come utenti di diversi schieramenti poliyici adoperino tattiche memetiche sui social.

Alexandra Daisy Ginsberg
The Wilding of Mars 2019

Citarella&Goodman
DKP is Market Socialism 2022

@valecatri
@daisyginsberg
@fmav_artivisive

IS THIS REAL? L'ARTE NELL'EPOCA DELLA GAME ENGINE

IS THIS REAL? L'ARTE NELL'EPOCA DELLA GAME ENGINE CULTURE

A cura di Valentino Catricalà
Fino al 20 agosto
Palazzina dei Giardini Modena

In questa mostra è proposto il lavoro di ricerca della generazione di artisti nati fra gli anni Ottanta e Novanta, che si sono approcciati, esplorando e rielaborando in anticipo rispetto ai tempi, alla #GameEngine, che se prima si limitava a una serie di software per la creazione e sviluppo di videogame, oggi è diventata una vera e propria espressione culturale i cui processi e operazioni per la realizzazione di qualsiasi esperienza audiovisiva, visiva, sonora e interattiva, connotano quella membrana digitale attraverso la quale ci interfacciamo quotidianamente alla realtà influenzandone invitabilmente le prospettive di percezione.

Artisti come Federica Di Pietrantonio e Donato Piccolo affrontano questioni legate all'identità e all'identità artificiale con sperimentazioni notevoli in dimensioni e con tecniche completamente diverse

La prima, infatti, attraverso la propria esperienza diretta in realtà simulate/virtuali e videoludiche, si concentra su relazioni e processi che vi si innescano approfondendo il ruolo mediatico e culturale del genere #machinima a cui fanno riferimento i video della trilogia qui esposta, la cui trama si snoda sulla rielaborazione e restituzione in ambito virtuale di sensazioni comuni quali il disagio, il cringe, la contemplazione.
Il secondo, invece, realizza sculture dalla forte componente robotica assemblando materiali diversi, come quella in esposizione che, dotata di #IntelligenzaArtificiale, riesce a interagire con il fruitore, dal quale attinge le informazioni sulla base delle quali comunica attraverso immagini in movimento e modula i suoi comportamenti sviluppando nuove potenzialità evolutive.

@valecatri
@federicadipiet
@donato_piccolo
@fmav_artivisive

IS THIS REAL? L'ARTE NELL'EPOCA DELLA GAME ENGINE

IS THIS REAL? L'ARTE NELL'EPOCA DELLA GAME ENGINE CULTURE

A cura di Valentino Catricalà
Fino al 20 agosto
Palazzina dei Giardini Modena

In questa mostra è proposto il lavoro di ricerca della generazione di artisti nati fra gli anni Ottanta e Novanta, che si sono approcciati, esplorando e rielaborando in anticipo rispetto ai tempi, alla #GameEngine, che se prima si limitava a una serie di software per la creazione e sviluppo di #videogame, oggi è diventata una vera e propria espressione culturale i cui processi e operazioni per la realizzazione di qualsiasi esperienza audiovisiva, visiva, sonora e interattiva, connotano quella membrana digitale attraverso la quale ci interfacciamo quotidianamente alla realtà influenzandone invitabilmente le prospettive di percezione.

Artisti come Oliver Laric e Auriea Harvey indagano i processi di digitalizzazione dal punto di vista del rapporto con la memoria culturale ed artistica dialogando in modo inedito con opere scultoree del passato

Se il primo converte le qualità delle tecnologie digitali nella dimensione fisica attraverso sculture scansionate in 3D, che sfidano la concezione dell'arte e la sua istituzionalizzazione. La seconda, fortemente ispirata dall'arte ellenica, elabora narrazioni scultoree personali di personaggi, che riescono ad 'attraversare' le dimensioni fisica e digitale, nati dalla trasformazione e ricombinazione di scansioni di vita vera con modelli 3D di sue opere in argilla e quelle scolpite digitalmente.

@oliverlaric
Recicling Pan 2021

@auriea.harvey.studio
The messanger, 2021

@valecatri
@fmav_artivisive

TUTTO Per caso, automatismo e sovrappensiero By @g

TUTTO
Per caso, automatismo e sovrappensiero
By @guidosegni

"Tutto" è un romanzo autobiografico sperimentale di Guido Segni realizzato con le notifiche private degli smartphone. Il libro è una creazione unica e stimolante, scritta e assemblata da un algoritmo che ha spiato, raccolto e assemblato tutti i messaggi di notifica dello smartphone dell'autore durante il suo isolamento forzato nell'ottobre 2020.

"Tutto" utilizza ogni notifica ricevuta dallo smartphone dell'autore durante il periodo specificato come materiale grezzo per il romanzo. Il risultato è una riflessione sul ruolo dell'automazione nel processo creativo e un'opera profondamente personale che sfida le nozioni tradizionali di autorialità e narrazione.

Il libro - che include due involontarie prefazioni di Alessandra Ioalé e @andreatinterri - è stato inizialmente presentato nel 2021 in occasione della mostra personale di Segni a Udine 'Non volevo fare assolutamente nulla', ma è stato reso pubblico solo nel 2023 a causa di quella che l'artista stesso definisce "pigrizia" e "stanchezza" digitale.

⛓️ #linkinbio per acquistarne una copia firmata dall'artista
Crediti fotografici: Alessia Bressan

TUTTO Per caso, automatismo e sovrappensiero By @g

TUTTO
Per caso, automatismo e sovrappensiero
By @guidosegni

"Tutto" è un romanzo autobiografico sperimentale di Guido Segni realizzato con le notifiche private degli smartphone. Il libro è una creazione unica e stimolante, scritta e assemblata da un algoritmo che ha spiato, raccolto e assemblato tutti i messaggi di notifica dello smartphone dell'autore durante il suo isolamento forzato nell'ottobre 2020.

"Tutto" utilizza ogni notifica ricevuta dallo smartphone dell'autore durante il periodo specificato come materiale grezzo per il romanzo. Il risultato è una riflessione sul ruolo dell'automazione nel processo creativo e un'opera profondamente personale che sfida le nozioni tradizionali di autorialità e narrazione.

Il libro - che include due involontarie prefazioni di Alessandra Ioalé e @andreatinterri - è stato inizialmente presentato nel 2021 in occasione della mostra personale di Segni a Udine 'Non volevo fare assolutamente nulla', ma è stato reso pubblico solo nel 2023 a causa di quella che l'artista stesso definisce "pigrizia" e "stanchezza" digitale.

⛓️ #linkinbio per acquistarne una copia firmata dall'artista
Crediti fotografici: Alessia Bressan

TUTTO Per caso, automatismo e sovrappensiero By @g

TUTTO
Per caso, automatismo e sovrappensiero
By @guidosegni

"Tutto" è un romanzo autobiografico sperimentale di Guido Segni realizzato con le notifiche private degli smartphone. Il libro è una creazione unica e stimolante, scritta e assemblata da un algoritmo che ha spiato, raccolto e assemblato tutti i messaggi di notifica dello smartphone dell'autore durante il suo isolamento forzato nell'ottobre 2020.

"Tutto" utilizza ogni notifica ricevuta dallo smartphone dell'autore durante il periodo specificato come materiale grezzo per il romanzo. Il risultato è una riflessione sul ruolo dell'automazione nel processo creativo e un'opera profondamente personale che sfida le nozioni tradizionali di autorialità e narrazione.

Il libro - che include due involontarie prefazioni di Alessandra Ioalé e @andreatinterri - è stato inizialmente presentato nel 2021 in occasione della mostra personale di Segni a Udine 'Non volevo fare assolutamente nulla', ma è stato reso pubblico solo nel 2023 a causa di quella che l'artista stesso definisce "pigrizia" e "stanchezza" digitale.

#linkinbio per acquistarne una copia firmata dall'artista
Crediti fotografici: Alessia Bressan

Alice Visentin Banda di fiori (Notturno) 1 di 5 el

Alice Visentin
Banda di fiori (Notturno)
1 di 5 elementi
Tecnica mista su tela
2021

Vincitrice della prima edizione del Premio d’arte internazionale Collective per il @castellodirivoli. L'opera è un importante ciclo pittorico composto da 5 tele ed entra a far parte della Collezione permanente del Museo d’Arte Contemporanea in qualità di donazione.

Emergenti dall’oscurità della notte, i fiori rappresentati in ciascuna delle tele diventano per l’artista “metafora della condizione umana, collegata all’universo fisico e trascendentale. [...] Tra gli steli, le foglie e i petali, le piante ci offrono piccolissime frasi e parole come fossero oracoli o consigli” @alice.visentin

Alice Visentin Banda di fiori (Notturno) Dettaglio

Alice Visentin
Banda di fiori (Notturno)
Dettaglio
Tecnica mista su tela
2021

Vincitrice della prima edizione del Premio d’arte internazionale Collective per il @castellodirivoli. L'opera è un importante ciclo pittorico composto da 5 tele ed entra a far parte della Collezione permanente del Museo d’Arte Contemporanea in qualità di donazione.

Emergenti dall’oscurità della notte, i fiori rappresentati in ciascuna delle tele diventano per l’artista “metafora della condizione umana, collegata all’universo fisico e trascendentale. [...] Tra gli steli, le foglie e i petali, le piante ci offrono piccolissime frasi e parole come fossero oracoli o consigli” @alice.visentin

Alice Visentin Banda di fiori (Notturno) 1 di 5 el

Alice Visentin
Banda di fiori (Notturno)
1 di 5 elementi
Tecnica mista su tela
2021

Vincitrice della prima edizione del Premio d’arte internazionale Collective per il @castellodirivoli. L'opera è un importante ciclo pittorico composto da 5 tele ed entra a far parte della Collezione permanente del Museo d’Arte Contemporanea in qualità di donazione.

Emergenti dall’oscurità della notte, i fiori rappresentati in ciascuna delle tele diventano per l’artista “metafora della condizione umana, collegata all’universo fisico e trascendentale. [...] Tra gli steli, le foglie e i petali, le piante ci offrono piccolissime frasi e parole come fossero oracoli o consigli” @alice.visentin

Metriche urbane

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