Alessandra Ioalé | Independent curator

reginadelvinavil

Portia Zvavahera "I giganteschi dipinti mistici d

Portia Zvavahera

"I giganteschi dipinti mistici dell’artista comunicano per lo più una visione spirituale di momenti quotidiani: rappresentazioni della sua famiglia, animali proteiformi, figure che partecipano a cortei nuziali o inginocchiate nell’atto di pregare, donne impegnate nel parto e in rituali secolari connotati come tipicamente femminili. I dipinti di Zvavahera sono il risultato di un processo rituale di pittura e stencil che crea motivi stratificati con colori brillanti, evocativi della xilografia tipicamente impiegata nella stampa tessile dello Zimbabwe, dando vita a una dinamica ritmica, quasi musicale, tra il materiale e il segno grafico." Nell'opera Kudonhedzwa kwevanhu (Popolo caduto) in foto, facente parte della serie esposta per Il latte dei sogni, le figure "avviluppate da spirali di colore che ricordano un mantello avvolgente, sembrano galleggiare dentro e fuori dai piani dell’esistenza, incorniciate da frammenti del mondo naturale, insieme a creature ultraterrene simili a gufi, intente a osservare dall’alto un momento di condivisione. Ritraendo queste figure mistiche con l’ausilio di colori a olio e sofisticate pennellate, Zvavahera si confronta con le visioni angoscianti che popolano il suo subconscio per individuare i moniti, o le lezioni, che queste potrebbero rivelare." Madeline Weisburg

Facce da intenditori 😎

Facce da intenditori 😎

Charlotte Johannesson Artista svedese, nata a Mal

Charlotte Johannesson

Artista svedese, nata a Malmö nel 1943, creatrice di tessuti e pioniera della #graficadigitale, il cui lavoro unisce #artigianato e #tecnologiadigitale nella produzione di immagini.

Il suo atteggiamento innovativo la ha portata a passare dai tessuti tradizionali al design generato dal #computer, e a entrare in dialogo con il dissenso sociale e culturale del suo tempo: la controcultura degli anni '60, il femminismo, il punk e un'affinità intellettuale con la militanza degli anni '70. Dopo un viaggio in California nel 1978 e l'acquisto di un Apple II Plus, iniziò a disegnare senza che esistessero programmi per farlo. Poco dopo, insieme a suo marito, l'artista Sture Johannesson, fonda il Digitalteatern, laboratorio sperimentale pionieristico (1981-1985) nella produzione di immagini al computer.

In esposizione a @labiennale nella stanza dedicata alla ricerca sul rapporto tra corpo e nuove tecnologie

Virus - Il punk è rumore 1982-1989 A cura di Mar

Virus - Il punk è rumore 1982-1989

A cura di Marco Teatro e Giacomo Spazio

@goodfellas_it
2021

C'ho il #virus ragazzi! È bellissimo! Posso ripercorrere la storia del collettivo punk anarchico Virus, che infettò #Milano negli anni '80! Senza tante parole, qui la storia si ricostruisce per la maggior parte di immagini dei volantini, manifesti, fanzine d’epoca in b/n. Strong, rumorose, grezze ti urlano e poi ti rapiscono come in un lungo viaggio in un luogo alieno, ma a quell'epoca davvero alternativo creato dall'esigenza di un senso opposto e contrario al trend della Milano da bere.

Un lavoro di ricerca di materiali per documentare l’esperienza del Virus in un libro che può divenire lo strumento base per condurre uno studio serio e accademico su un fenomeno, che ha generato artisti, musicisti, scrittori, giornalisti e più in generale sul magma che è stato in grado di sviluppare un centro sociale come quello e come pochi altri.

Grazie @giacomospazio per questa chiccona in regalo 🖤

Human Brains: It Begins with an Idea a cura di Ud

Human Brains: It Begins with an Idea
a cura di Udo Kittelmann in collaborazione con Taryn Simon

#FondazionePradaVenezia

Risultato di un approfondito processo di ricerca intrapreso da #FondazionePrada dal 2018 nell’ambito delle #neuroscienze, il progetto è stato realizzato per comprendere il cervello umano, la complessità delle sue funzioni e la sua centralità nella storia dell’uomo, ripercorrendone lo sviluppo della conoscenza neuroscientifica caratterizzata da rigore, innovazione e scoperte, ma anche da errori e incertezze

Attraverso una convergenza tra differenti approcci scientifici (neurobiologia, filosofia, psicologia, neurochimica, linguistica, intelligenza artificiale e robotica) il #cervelloumano è stato declinato al plurale, come suggerisce il titolo, per sottolinearne l’intrinseca complessità e l’irriducibile singolarità di ogni individuo.

Nella sala centrale del secondo piano, l'installazione The Conversation Machine, in cui trentasei neuroscienziati, psicologi, neurolinguisti e filosofi provenienti da tutto il mondo, sono presentati in un insieme di trentadue schermi. Gli studiosi affrontano questioni legate alle neuroscienze, indagandone le dimensioni filosofiche ed etiche. È un sistema auto-organizzato che risponde a se stesso come il cervello umano costruendo e assimilando il proprio ordine e disordine. In una serie di estratti video, i partecipanti sembrano ascoltare e reagire alle dichiarazioni degli altri. Gruppi di studiosi migrano da uno schermo all’altro, mentre altri stanno seduti, in un silenzio prolungato e attivo. Come il cervello, la conversazione si sviluppa seguendo una logica di previsione e sorpresa.

Boulevard – On Trespassing and Culture: No.1 CLA

Boulevard – On Trespassing and Culture: No.1 CLASSICS

Boulevard
2019

A cura di Robert Kaltenhäuser e Harald Hinz (responsabili anche della rivista Zugriff)

Boulevard – On Trespassing and Culture è una rivista d'arte internazionale in inglese, che tratta il discorso passato e presente dell'arte di strada e urbana.

Ogni numero è strutturato su argomenti coordinati che offrono una lettura interessante e approfondita di un contesto specifico e si presenta in formato giornale diviso in tre parti raccolte in una scatola di cartone.

Ogni parte riguarda una sezione principale: la teoria (Reprint), in cui sono ristampati i testi importanti che sono stati pubblicati solo in lingue come il greco, tedesco o olandese e sono difficili da reperire, fuori stampa o passati inosservati. Pio le serie fotografiche di ritratti di artisti (Cases), selezionati in base al tema del numero. Infine la seziobe che riguarda le recensioni e le notizie attuali (Talk).

In questo numero, che ruota attorno alla tematica 'CLASSICS' troviamo:

TALK

Stencibility / Buffantgarde / L’écriture de l’ombre Rocco und seine Brüder – Fri/Vol. 2 / Graffiti NOW / Urban Creativity Conference Lisbon Campus Attisholz / Aris and Tocka – Print Edition Unlock Bookfair / The Tag Conference / CityLeaks – re:public Urban Art Biennale 2019 Unlimited Interview with Frank Krämer (Curator, Völklinger Hütte)

REPRINT

Street Art. Allan Schwartzman Aesthetic Poverty and Egomania. Oliver Kuhnert 2000 Years of Graffiti or Each Age has the Walls it deserves. Detlef Hoffmann Graffiti as Sport. Moritz Klein In the Beginning there was the Word. James Walmesley Some Kind (of) Stranger. Another One What is Graffiti? An Attempt at a Philosophical Definition. Ralf Beuthan Urban Graffiti as Territorial Markers. David Ley and Roman Cybriwsky

CASES

Tony Klicklack. Graffiti´s not Dead
Gen Atem / Miriam. Form is Emptiness Aris und Toska. But you don´t see Me. Moses&Taps und Edward Nightingale. 18/1

Grazie @aris01 per questa bellissima e preziosa chicca in regalo 🖤

Human Brains: It Begins with an Idea a cura di Ud

Human Brains: It Begins with an Idea
a cura di Udo Kittelmann in collaborazione con Taryn Simon

Fondazione Prada Venezia

Risultato di un approfondito processo di ricerca intrapreso da Fondazione Prada dal 2018 nell’ambito delle neuroscienze, il progetto è stato realizzato per comprendere il cervello umano, la complessità delle sue funzioni e la sua centralità nella storia dell’uomo, ripercorrendone lo sviluppo della conoscenza neuroscientifica caratterizzata da rigore, innovazione e scoperte, ma anche da errori e incertezze

Attraverso una convergenza tra differenti approcci scientifici (neurobiologia, filosofia, psicologia, neurochimica, linguistica, intelligenza artificiale e robotica) il cervello umano è stato declinato al plurale, come suggerisce il titolo, per sottolinearne l’intrinseca complessità e l’irriducibile singolarità di ogni individuo.

Al piano terra del palazzo una serie di proiezioni introduce i visitatori all’anatomia, alla fisiologia e all’imaging del cervello e a spiegazioni sul suo sviluppo e funzionamento

Al primo e secondo piano oltre 110 oggetti, tra manufatti storici, disegni, dipinti, stampe e libri, che segnano alcuni dei momenti più significativi di un millenario viaggio di scoperta e tentativi per comprendere il cervello umano.

Trentadue autori internazionali di narrativa hanno scritto testi letterari in riferimento agli oggetti esposti, rivelandone le latenti storie sociali, politiche e personali, per poi essere interpretati dal noto narratore George Guidall in brevi video diretti da Taryn Simon e prodotti da @fondazioneprada

Nuove visioni e prese di coscienza in inedite narr

Nuove visioni e prese di coscienza in inedite narrative trasversali, capaci di stabilire un nuovo rapporto empatico con il fruitore influenzandone le dinamiche di relazione e assottigliando le distanze di due realtà tanto diverse ma ugualmente reali.

Così si può definire oggi la traiettoria di ricerca di @federicadipiet, finalista del Talent Prize 2022 a cura di @insideartmagazine, per la quale ho avuto il grande piacere di scrivere questo articolo uscito sul nuovo N°126 del Magazine, in occasione della mostra collettiva dei vincitori e dei finalisti del premio al Museo delle Mura di Roma @museodellemura

In esposizione potrete vedere, fino al 4 dicembre, la ricercata installazione video "but i wanna keep my head above water", con cui Di Pietrantonio a partecipato al premio e frutto del progetto espositivo "Dumpster Love yourself" che ho curato quest'anno insieme a @adiacenze nel loro spazio a Bologna

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New visions and insights in unprecedented transversal narratives, capable of establishing a new empathic relationship with the viewer, influencing the dynamics of relationships and thinning the distances between two realities that are so different but equally real.

This is how one can define today the research trajectory of Federica Di Pietrantonio, finalist of the Talent Prize 2022 curated by InsideArt Magazine, for whom I had the great pleasure of writing this article published in the new N°126 of the Magazine, on the occasion of the collective exhibition of the prize winners and finalists at the Museo delle Mura in Rome.

On display, until 4 December, is the sought-after video installation "but i wanna keep my head above water" with which Di Pietrantonio participated in the award and which is the result of the exhibition project "Dumpster Love yourself" that I curated this year together with Adiacenze of Bologna

Ultimo giorno per vedere Penumbra La mostra colle

Ultimo giorno per vedere

Penumbra
La mostra collettiva a cura di Alessandro Rabottini e Leonardo Bigazzi

Complesso dell’Ospedaletto, Venezia

Prima mostra istituzionale di Fondazione In Between Art Film in occasione della Biennale Arte 2022, che presenta otto nuove installazioni video commissionate a Karimah Ashadu (1985, Regno Unito), Jonathas de Andrade (1982, Brasile), Aziz Hazara (1992, Afghanistan), He Xiangyu (1986, Cina), Masbedo (Nicolò Massazza, 1973 e Iacopo Bedogni, 1970, Italia), James Richards (1983, Regno Unito), Emilija Škarnulytė (1987, Lituania), e Ana Vaz (1986, Brasile), e prodotte dalla Fondazione.

Prendendo ispirazione dall’atmosfera rarefatta di Venezia e dall’architettura ibrida dell’Ospedaletto e della Chiesa di Santa Maria dei Derelitti, Penumbra è pensata come un dispositivo scenico in cui l’architettura e la sua storia, il suono, le immagini e gli interventi spaziali temporanei sono in dialogo reciproco. Il concetto di “penombra” è qui esplorato secondo una doppia valenza: da una parte, sul piano materiale l’assenza di luce è la condizione necessaria affinché le immagini in movimento siano visibili; dall’altra, sul piano metaforico la semi-oscurità è interpretata come una soglia, come luogo di transizione all’interno del quale i contorni e le sembianze delle cose sfumano tra loro. Intesa come lo spazio che abitiamo tanto al sopraggiungere della notte quanto all’annuncio di una nuova alba, la penombra ridefinisce la distinzione tra ciò che è vero e ciò che è falso, tra memoria storica e fantasmi individuali, tra la realtà dei corpi e le loro rappresentazioni sociali, tra l’umano e l’ambiente assoggettato.

Qui:

1 e 2. @masbedo
Pantelleria, 2022

Installazione video monocanale site-specific

3. @karimahashadu
Plateau, 2021

Video a due canali

Giulia Cenci "Utilizzando oggetti quotidiani di r

Giulia Cenci

"Utilizzando oggetti quotidiani di recupero ed elementi modellati per comporre sculture e installazioni immersive, Giulia Cenci rende ibrido il naturale e il sintetico per esplorare i temi della tecnologia e della natura. Gli oggetti, fusi e rifusi in un processo alchemico, vengono aggregati in composizioni site-specific. I calchi di parti del corpo umano e animale vengono allora rimodellati in creature diverse, come lupi o cavalli, mentre altri elementi evocano frammenti di arti. Questi sono poi abbinati a fusioni di residui industriali in gomma e metallo. I materiali sono quindi rivestiti di componenti organici, come grafite, polvere di marmo e ceneri. Nel creare oggetti complessi attraverso processi di trasformazione, frammentazione e ibridizzazione, Cenci genera un impulso verso la disintegrazione delle distinzioni gerarchiche tra macchine, animali, piante, batteri ed esseri umani. L’opera di Cenci per Il latte dei sogni, intitolata dead dance (2021–2022), è un percorso che si estende per centocinquanta metri attraverso un ambiente realizzato con rottami di macchine per l’agricoltura industriale. L’armatura risultante è popolata di frammenti di corpi umani e animali, ciascuno fuso a partire dall’alluminio recuperato da componenti automobilistici, alcuni dei quali appaiono in più iterazioni. Mediante questa progressione spazializzata di figure chimeriche, Cenci esplora le condizioni che sottendono la produzione industriale degli alimenti e, quindi, la vita stessa." Liv Cuniberti

Arsenale
@labiennale

Arcangelo Sassolino, Giuseppe Schembri Bonaci, Bri

Arcangelo Sassolino, Giuseppe Schembri Bonaci, Brian Schembri
Diplomazija Astuta

"La mostra Diplomazija Astuta reinterpreta la straordinaria pala d’altare maltese di Caravaggio Decollazione di San Giovanni Battista come un’installazione scultorea cinetica. Attraverso la tecnologia a induzione, piccole gocce di acciaio fuso precipitano dal cielo all’interno di sette vasche rettangolari riempite d’acqua, ognuna delle quali rappresenta un soggetto della Decollazione. Trasponendo lo Zeitgeist dell’Oratorio di San Giovanni Decollato nel Padiglione maltese, Diplomazija Astuta ambienta gli immanenti temi caravaggeschi all’interno della vita moderna, invitando i visitatori ad attraversare uno spazio immersivo dove la tragedia e la brutalità dell’esecuzione di San Giovanni vengono sperimentate ai giorni nostri, le ingiustizie del passato vengono appianate e i principi umanisti condivisi possono essere rispettati in futuro." Keith Sciberras, Jeffrey Uslip

Padiglione Malta
Arsenale
@labiennale

Sigurður Guðjónsson Perpetual MOTION "Attr

Sigurður Guðjónsson
Perpetual MOTION

"Attraverso il suo percorso artistico, Sigurður Guðjónsson esplora i confini della materia e l’enigma sotteso agli oggetti intorno a noi. "Perpetual MOTION" rivolge l’attenzione al flusso di energia continuo e imperturbabile che attraversa la natura, unendo i concetti di spazio, energia e tempo in una scultura multisensoriale. L’opera appare come un gigantesco schermo suddiviso in due assi perpendicolari in cui un’immagine di polvere di metallo ingrandito vibra con una cadenza gentile che si fonde con un paesaggio sonoro creato con il metodo della sintesi granulare. Ispirato agli spazi dell’Arsenale, "Perpetual MOTION" è una celebrazione delle riprese cinematografiche e della visione, della sperimentazione poetica e degli spazi percettivi." Mónica Bello

Padiglione Islanda
Arsenale
@labiennale

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